これからはカメラマンもAIを「使う」時代。

これからは、AIを「使う」時代。

これはカメラマンの仕事が奪われる、という話ではありません。

むしろ逆で、「表現の幅が、もう一段階広がった」という感覚に近いです。

私自身、フードカメラマンとして日々撮影をしていますが、

現場でよく思うのは「ここに、あと一要素だけ入れられたら、

もっと伝わるのに」という瞬間が本当に多いということ。

物理的に難しいことは、実はたくさんあります。

たとえば、バレンタイン用のケーキの撮影。

世界観としては、

・赤いマニキュアを塗った

・華奢な女性の手が

・ゴールドのスプーンを持ち

・ケーキにそっと差し込まれている

そんな一瞬を画角に入れたい。

理由はシンプルで、「甘さ」「ときめき」「女性目線のご褒美感」が、一気に伝わるからです。

でも、現実はどうかというと・・・・。

私の手は、正直、華奢ではありません（笑）。

モデルを手配するほどのカットでもない。

でも、この“手”が入るか入らないかで、写真の印象はまるで変わる。

こういう時に、AIはとても頼れる存在になります。

撮影のベースは、あくまで自分で撮った写真。

光の方向、ケーキの質感、クリームの立ち上がり、影の落ち方、スプーンの角度まで、ここはプロの仕事です。

その上で「物理的に難しい部分」「自分が画角に入ると世界観が壊れてしまう部分」だけを、AIに手伝ってもらう。

＜Before＞

＜After>

今回は、“華奢な女性の手”というパーツだけをAIで補いました。

ここで大事なのは、「全部AIで作る」のではない、という点です。

ゼロからAIで作った写真は、確かにそれっぽくは見えます。

でも、食べ物の温度感や、微妙な違和感は、見る人には伝わってしまう。

特に、食に関わる仕事をしている人や、感度の高いお客様ほど、その差に気づきます。

だから私は、・料理や商品そのもの・光と影・構図と余白は必ず“現実で撮る”。

AIは「演出を補う存在」。

これは、昔でいうレタッチや合成と本質は変わりません。

できることが増えただけです。

むしろ、「AIがあるからこそ、撮影段階で何を作り込むべきか」が、より重要になったと感じています。

撮影で8割を作り、AIで残りの2割を丁寧に整える。

この考え方ができるかどうかで、写真の説得力は大きく変わります。

例えばネギを足したい。

グラスの足を変更したい。

など・・・２割のAIの力は仕上げのスパイスのようなもの。

インバウンド向け、海外向け、高単価商品向けの撮影では特にそうです。

海外の方は「ストーリーが一瞬で伝わるか」をとても重視します。

人の手、仕草、温度感。そういった要素が入るだけで、写真は“説明不要”になります。

AIは、ズルでも手抜きでもありません。

表現を成立させるための、現代の技術です。

これからのフードカメラマンに求められるのは、「AIを使えるかどうか」ではなく、

「どこまでを自分で撮り、どこをAIに任せるかを判断できるか」。

撮影の本質を理解していないと、この線引きはできません。

だから私は、AIを“魔法”だとは思っていません。

あくまで、撮影提案の幅を広げてくれる、心強い相棒。

写真で伝えたい世界観がある。

でも、物理的に難しい。

そんな時代だからこそ、撮影 × AI という選択肢を、ちゃんと理解した上で使っていく。

これからも私は、「ちゃんと撮った写真」を軸に、

必要なところだけAIに助けてもらいながら、

より伝わるビジュアルを提案していきたいと思っています。

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