こんにちは。 フードカメラマンの太田笙子です。 フード撮影の仕事をしていると、時々こんなことを考えます。 フードカメラマンは、料理人の仕事をどこまで理解するべきなのだろうか。 料理人とフードカメラマンは、同じ「料理」に関わる仕事ですが、役割はまったく違います。 料理人は料理を作る人。 フードカメラマンは料理を撮る人。 しかし実際の料理撮影の現場では、 料理人の仕事をある程度理解していないと難しい場面が多くあります。 今日はそのことについて書いてみたいと思います。 フードカメラマンは料理人ではない まず前提として大事なことがあります。 フードカメラマンは、料理人ではありません。 料理を作ることが仕事ではなく、 料理の魅力を写真で伝えることが仕事です。 そのため、料理人と同じレベルで料理を作れる必要はありません。 しかし、料理人の仕事をまったく理解していない状態では、 良い料理写真を撮ることは難しいと感じています。 料理には「時間」が詰まっている 料理人の仕事を見ていると、 料理には多くの時間が詰まっていることが分かります。 例えば、 ・何時間もかけ

こんにちは。 フードカメラマンの太田笙子です。 突然ですが、みなさんは「おいしいものをたくさん食べている人は、料理写真がうまい」と聞いたら、どう思いますか？ 「さすがにそれは関係ないでしょ」と思う方もいるかもしれません。 でも私は、撮影の現場を重ねるうちに、これはけっこう本当のことだと感じるようになりました。 料理を食べると、何がわかるのか 料理を実際に食べると、味・食感・香り・温度といった情報が一気に入ってきます。 これって、撮影の設計にじわじわ効いてくるんです。 たとえば、サクサクとした食感の料理なら、その「軽さ」や「歯ごたえ」が伝わるような写真を目指す必要があります。 一方、濃厚でリッチな料理なら、重厚感のある光と影の設計が合う。 つまり、「この料理はどう撮れば伝わるか」という方針が、食べた経験から自然と浮かび上がってくる感覚があります。 初めて見る料理ほど、差が出る 撮影の現場では、初めて目にする料理に出会うことも少なくありません。 そのとき、食経験の積み重ねがじわっと役立ちます。 「この見た目からすると、香ばしい風味があるはず」...

こんにちは。 料理撮影・食品撮影を専門にしているフードカメラマン、太田笙子です。 フード撮影の仕事をしていると、 「写真って、やっぱり技術が全てですよね？」と聞かれることがあります。 確かに、技術は大切です。 でも現場に立ち続けてきた経験から言うと、 良い料理写真を生み出す上で技術よりもずっと重要なことがある。 それが、料理人との会話です。 ■ 良い写真は、撮影前に半分決まっている 撮影が始まる前に料理人と話す時間があります。 この時間を大切にするかどうかで、仕上がりの写真は大きく変わります。 「この料理のコンセプトは何ですか？」 「一番見せたいポイントはどこですか？」 「お客様にどんな印象を持ってほしいですか？」 こういった質問をしながら、写真の方向性を一緒に整えていきます。 料理人との対話を経ずに撮った写真と、そうでない写真は、 見た目のクオリティは似ていても、何かが違う。 その「何か」が、見る人の心を動かすかどうかを分けると、私は思っています。 ■ 料理人のこだわりは、写真のヒントになる 実際に料理人の方と話していると、撮影の方向性を決定づ

こんにちは。フードカメラマンの太田笙子です。 料理撮影の仕事をしていると、 「写真の技術がいちばん大事なんですよね？」 と聞かれることが少なくありません。 もちろん、それは大前提です。 ただ、現場を重ねるうちにわかってきたことがあって・・・ それが、料理の知識がない人には、おいしい写真は撮れない、ということ。 今日はその話をしようと思います。 ■「なんとなく綺麗」で終わってしまう写真の正体 料理撮影の現場では、常に判断の連続です。 どの角度が食欲をそそるか、 どの部分を主役にするか、 どこを見せてどこを隠すか ・・・これらはカメラの設定だけで解決できる問題ではありません。 たとえば刺身とラーメンとステーキ、 それぞれ「おいしそうに見えるポイント」はまったく違います。 刺身なら断面の艶と色、 ラーメンなら麺の持ち上げ方と湯気のタイミング、 ステーキなら焼き色の入り方と断面のレア感。 料理の構造や食べ方を知っている人ほど、そこを自然にフレームに収めることができます。 料理の知識がないと、「なんとなく綺麗な写真」は撮れます。 でも、

こんにちは。 インバウンド・海外展開特化のフードカメラマン、太田笙子です。 料理が運ばれてきた瞬間、私がまず目を向けるのは料理だけではありません。 最初に確認するのは、器です。 「それって、まずは料理でしょ？」と思われるかもしれません。 でも、器を正しく選べていない料理写真は、どれだけ腕をふるった料理でも、画面の中で"なんとなく地味"な印象になってしまうんです。 今日はその理由を、現場のリアルな視点からお伝えします。 「おいしそう」は、視覚が決める 突然ですが、ひとつ質問をさせてください。 料理の「おいしさ」って、どこで感じると思いますか？ 実は、食事の満足感を感じる五感の割合として、視覚が83〜87%を占めるとされています。味覚が占めるのはわずか1%程度。 こうした多感覚知覚の研究は近年急速に進んでいて、「見た目がおいしさをつくる」という考え方は、いまや食品科学の世界でも広く認められるようになってきています。 さらに、食事の感覚的満足感において、 料理そのものが占める割合は約5%、 食器・カトラリーは約25%、 残り約70%は食空間の環境（テー

こんにちは。 インバウンド・海外展開特化のフードカメラマン、太田笙子です。 料理写真では、色がとても重要です。 同じ料理でも、 ・美味しそうに見える色 ・食欲が湧かない色 があります。 これは単なる好みではなく、 人間の心理と深く関係しています。 今日は、料理写真における色の重要性についてお話しします。 人は色で味を想像する 料理写真を見るとき、人は ・赤 ・黄色 ・茶色 ・緑 といった色から、味を想像します。 例えば 赤やオレンジは食欲を刺激する色 と言われています。 一方で ・灰色 ・くすんだ色 は、食欲を下げることがあります。 そのため料理撮影では、 色の見え方をとても大切にします。 光で色は変わる 料理の色は、光によって変わります。 例えば ・暖色の光 ・自然光 ・白い光 によって、料理の印象が変わります。 フード撮影では、 ・ホワイトバランス ・光の色温度 などを調整して 料理が美味しそうに見える色を作ります。 背景の色も重要 料理の色だけでなく、 背景の色も大切です。 例えば ・白背景は清潔感 ・黒背景は高級感 ・木の背景は温かみ..

こんにちは。 インバウンド・海外展開特化のフードカメラマン、太田笙子です。 料理写真を見るとき、 つい料理そのものに目がいきます。 ですが、料理撮影では 料理だけを写す写真よりも 人の気配がある写真 のほうが強くなることが多いです。 その代表的な要素が 人の手 です。 今日は、料理写真に人の手を入れる理由についてお話しします。 料理は「体験」 料理は、ただの物ではありません。 ・箸でつまむ ・フォークで切る ・スプーンですくう こうした動作を通して体験されるものです。 そのため料理写真でも、 食べる動作 が入ると 写真は一気にリアルになります。 人の手があるとサイズ感が伝わる 料理写真で難しいのが サイズ感 です。 料理だけを写すと、 ・量が多いのか ・小皿なのか が分かりにくいことがあります。 そこに人の手が入ると、 料理の大きさや量が 自然に伝わります。 海外向け写真では特に効果的 インバウンド向けの料理写真では、 ・箸を持つ手 ・料理を取り分ける手 ・乾杯の瞬間 などの写真がよく使われます。 これは、 食体験を想像しやすくする ためです。

こんにちは。 インバウンド・海外展開特化のフードカメラマン、太田笙子です。 料理写真というと、多くの方は 「料理をどう撮るか」に意識が向きます。 もちろん料理そのものは主役ですが、 実は料理撮影の現場では 背景の設計 が非常に重要になります。 同じ料理でも、背景が変わるだけで 写真の印象は大きく変わるからです。 今日は、料理写真において背景が重要な理由についてお話しします。 背景は料理の「価格帯」を決める 料理写真の背景は、 料理の印象だけでなく 価格帯 まで決めてしまうことがあります。 例えば同じパスタでも ・プラスチックのテーブル ・雑多な背景 では、カジュアルな印象になります。 一方で ・木のテーブル ・リネンの布 ・落ち着いた色 などの背景を使うと、料理は一気に レストラン料理の印象 になります。 料理カメラマンやフードカメラマンは、 料理の価格帯やブランドイメージに合わせて 背景を選びます。 背景は料理を引き立てる 料理写真では、 主役は料理 です。 背景が強すぎると、 料理よりも背景が目立ってしまいます。 例えば ・派手すぎる色 ・柄

こんにちは。 インバウンド・海外展開特化のフードカメラマン、太田笙子です。 料理撮影というと、 「カメラで料理を撮る仕事」 と思われることが多いのですが、 実際には 撮影前の設計 がとても重要です。 料理カメラマンやフードカメラマンは、 撮影を始める前にいくつかのポイントを決めています。 今日はその中でも、特に重要な 5つのポイントをご紹介します。 ① 誰に向けた写真なのか 最初に決めるのは ターゲット です。 例えば ・日本人向け ・インバウンド向け ・SNS向け ・広告向け ターゲットが違うと、 ・色 ・構図 ・演出 も変わります。 ② 光の方向 料理写真では 光 が非常に重要です。 ・左から光 ・逆光 ・柔らかい光 など、料理ごとに最適な光を決めます。 ③ 構図 料理撮影では、 ・真上 ・斜め ・寄り など、構図によって写真の印象が変わります。 料理の特徴に合わせて構図を設計します。 ④ 背景と小物 料理写真では、 ・器 ・カトラリー ・布 ・テーブル素材 などの要素も重要です。 背景によって ・高級感 ・カジュアル感 が変わります。 ⑤

こんにちは。 インバウンド・海外展開特化のフードカメラマン、太田笙子です。 料理写真を見ていて、 「すごく食べたくなる写真」と「綺麗だけど食欲が湧かない写真」 があります。 その違いのひとつが 構図 です。 料理撮影では、構図によって料理の印象が大きく変わります。 今日は、フードカメラマンがよく使う 「食べたくなる構図」の考え方を紹介します。 構図① 寄る構図 料理写真では、 料理が主役 です。 そのため、料理が小さく見える写真は満足感が伝わりにくくなります。 海外のレストラン広告を見ると、多くの場合料理が画面いっぱいに写っています。 これは ・量感 ・満足感 ・質感 を伝えるためです。 構図② 食べる瞬間 食欲を刺激する写真には、多くの場合 動き があります。 例えば ・フォークが入る瞬間 ・スプーンですくう瞬間 ・チーズが伸びる瞬間 こうした動きが入ると、写真は単なる静物ではなく 食体験 になります。 構図③ 奥行き 料理写真では、 奥行き があると立体感が生まれます。 例えば ・前ボケ ・背景の料理 ・テーブルの奥行き こうした要素があると

こんにちは。 インバウンド・海外展開特化のフードカメラマン、太田笙子です。 料理写真の世界では、よく使われる言葉があります。 「シズル感」 聞いたことがある方も多いかもしれません。 シズル感とは、簡単に言えば「食欲を刺激する視覚的な要素」のことです。 料理撮影では、このシズル感をどう作るかが写真の完成度を大きく左右します。 シズル感とは何か 料理写真で言うシズル感とは、 ・湯気 ・艶 ・溶けかけ ・肉汁 ・油の輝き など、 「今まさに美味しい瞬間」 を感じさせる視覚情報です。 例えば ・焼きたてのハンバーグから出る肉汁 ・溶けかけたチーズ ・照りのあるタレ こうした要素を見ると、人は自然と 「食べたい」 と感じます。 人は味を“視覚”で想像している 料理写真では味そのものは伝えられません。 香りも、温度も、食感も、 写真から直接感じることはできません。 それでも人は写真を見て 「美味しそう」 と判断します。 これは、 視覚情報から味を想像している からです。 料理カメラマンやフードカメラマンの仕事は、 この想像を引き出すビジュアルを設計することで

こんにちは。 インバウンド・海外展開特化のフードカメラマン、太田笙子です。 飲食店のオーナーの方から、よくこんな質問をいただきます。 「写真って、どのタイミングでプロに頼むべきですか？」 実は、料理撮影を依頼するベストなタイミングはいくつかあります。 今日は、料理カメラマンとしておすすめする 3つのタイミングをご紹介します。 タイミング① 新メニューを作ったとき 新メニューを作ったときは、料理撮影をする良いタイミングです。 理由はシンプルで、写真がなければ伝わらないからです。 特に ・SNS ・グルメサイト ・メニューでは写真が非常に重要です。 新しい料理ほど、写真の影響は大きくなります。 タイミング② 客層を変えたいとき 例えば ・インバウンド客を増やしたい ・客単価を上げたい ・若い客層を増やしたい こうした場合、写真を変えることが効果的なケースがあります。 写真は ・店の雰囲気 ・価格帯 ・体験 を表現する要素だからです。 タイミング③ 売上が伸び悩んでいるとき 料理の味には自信があるのに、 ・予約が増えない ・SNSの反応が弱い ・ECが

こんにちは。 インバウンド・海外展開特化のフードカメラマン、太田笙子です。 料理写真を見ていて、 「なんだか美味しそう」 と感じる写真と、 「料理は良さそうなのに惹かれない」 と感じる写真があります。 その違いのひとつが、 温度感です。 料理撮影の現場では、よくこう言われます。 料理写真は“温度”を写す写真。 その温度感を最も分かりやすく伝えるのが 湯気 です。 人は湯気を見ると「美味しそう」と感じる 心理学や食品マーケティングの研究でも、 湯気は食欲を刺激する視覚情報 とされています。 湯気を見ると、人は無意識に ・出来立て ・温かい ・香りが立っている というイメージを持ちます。 例えば ・ラーメン ・鍋料理 ・ハンバーグ ・味噌汁 これらの料理で湯気がないと、 写真はどこか 冷たい印象 になってしまいます。 実は湯気は写真に写りにくい 意外に思われるかもしれませんが、 湯気はそのままでは 写真に写りにくいものです。 理由は単純で、 湯気は透明だからです。 そのため料理撮影では ・逆光 ・暗めの背景 ・光の角度 を工夫して、 湯気が見えるよう

こんにちは。 インバウンド・海外展開特化のフードカメラマン、太田笙子です。 料理撮影のご相談をいただくと、 時々こう言われることがあります。 「写真って、カメラが良ければ撮れるのでは？」 もちろんカメラは重要ですが、 実はプロの料理撮影で一番違うのは 撮る前の設計 です。 今日は、料理カメラマンと一般的な撮影の違いをお話ししてみたいと思います。 違い① 光の設計 料理写真の完成度の多くは 光 で決まります。 ・光の方向 ・光の硬さ ・影の位置 これらを調整することで ・艶 ・温度感 ・立体感 が生まれます。 料理撮影では 食べたくなる光 を作ることが重要です。 違い② 構図の設計 料理写真では、 構図によって ・価格帯 ・満足感 ・ブランドイメージ が変わります。 例えば ・真上から撮る料理 ・斜めから撮る料理 ・寄る料理 それぞれ意味があります。 料理カメラマンは、 料理ごとに構図を設計 しています。 違い③ 食の知識 フード撮影では ・器の置き方 ・カトラリーの位置 ・盛り付け など、 食文化の理解 が必要になります。 例えば ・刺身の向き

パステルカラーって、写真にするとなんかぼんやりしちゃうんですよね」 撮影のご相談をいただくとき、こういう声をよく聞きます。 わかります！すごくわかります！ 淡い色は確かに難しい。 でも実は、ポイントを押さえれば、パステルカラーの撮影こそ、見た人の記憶にじんわりと残る広告写真になるんです。 私、太田笙子はフードカメラマンとして、飲食店や食品ブランドの広告撮影を手がけてきました。 イースターシーズンの撮影は毎年ご依頼が増えるテーマのひとつ。 今回は、淡い色合いの装飾が多い春シーズン撮影で、印象のある広告写真をつくるためのポイントをまとめました。 そもそも、なぜパステルカラーは「弱い写真」になりやすいのか まず、なぜぼんやりした仕上がりになりやすいのかを知っておくと、対策が立てやすくなります。 パステルカラーとは、白をたくさん混ぜた高明度・低彩度の色のこと。 ピンク、ラベンダー、ミントグリーン、バターイエロー・・・ どれも美しい色ですが、彩度が低い分、写真の中で埋もれやすい性質を持っています。 さらに、柔らかい光と組み合わせると、全体がフラットに見えて

こんにちは。 インバウンド・海外展開特化のフードカメラマン、太田笙子です。 料理撮影の現場を見た方から、よくこう聞かれます。 「どうして料理写真って左から光が当たっていることが多いんですか？」 確かに、料理写真を見ると 左側から光が来ている写真が多いことに気づきます。 ただし、これは単なるルールではありません。 実はフードカメラマンは、 料理ごとに 「光の向き」を設計している のです。 今日は、料理撮影において 光の向きがどのように決まるのかを解説してみたいと思います。 料理の立体感は「影」で決まる 料理写真で一番大切なのは、 立体感 です。 例えば ・ハンバーグ ・ステーキ ・ケーキ ・パン こうした料理は、 影があることで厚みや高さが伝わります。 もし正面から均一に光を当ててしまうと、 料理は平面的になり 美味しそうに見えなくなることがあります。 そのため料理撮影では、 ・斜めから光を当てる ・影をコントロールする という方法がよく使われます。 光の向きで料理の印象が変わる 光の方向が変わると、 料理の見え方は大きく変わります。 例えば 逆光

こんにちは。 インバウンド・海外展開特化のフードカメラマン、太田笙子です。 海外ブランドの広告やECサイトを見ると、 「写真がとにかく美しい」 と感じたことはありませんか？ 実は多くの海外ブランドでは、 商品写真や料理写真の制作に 数百万円規模の予算 がかけられることも珍しくありません。 なぜそこまで投資するのでしょうか。 理由① 写真は24時間働く営業だから ECサイトでは、 店員さんはいません。 代わりに働くのが 写真 です。 写真は ・商品の価値 ・価格帯 ・ブランドイメージ を数秒で伝えます。 つまり写真は 営業・広告・接客を同時に行う存在 なのです。 理由② ブランド価値はビジュアルで決まる 同じ商品でも、 写真の見せ方によって ・5,000円に見える ・50,000円に見える という差が生まれます。 高級ブランドほど、 ビジュアルの統一感を徹底しています。 ・色 ・光 ・背景 ・世界観 これらが揃うことで、 ブランドの価値が伝わります。 理由③ SNS時代は「写真が広告」 現在、多くの商品は SNS EC 広告 で販売されています。

フード撮影は、感性の仕事です。 だからこそ、「自分が撮らないと意味がない」そう思っていました。 でも、1,000件以上の料理撮影・食品撮影を経験する中で、あることに気づきました。 本当に価値があるのは、 “自分が撮ること”ではなく、“価値を再現できること” だと。 フード撮影は“偶然の芸術”ではいけない 料理は毎回状態が違います。 火入れの秒数、湯気の上がり方、ソースのとろみ、盛り付けの重心 それをその場の感覚だけで撮っていたら、再現性はありません。 しかし企業様にとって必要なのは、“奇跡の1枚”ではなく、 安定して成果を出すビジュアル設計 です。 特にインバウンド向け、海外EC向け、多拠点展開しているブランド様にとっては「どこで撮ってもブランドが崩れない」ことが重要になります。 なぜチーム化したのか 私が率いる株式会社Light & Green には、全国にフードカメラマンが在籍しています。 理由はシンプルです。 1人では、ブランドを“面”で守れないから。 例えば、 ・東京と大阪で同時撮影 ・全国チェーンの統一ビジュアル ・急な大量案件 これ

こんにちは。 インバウンド・海外展開特化のフードカメラマン、太田笙子です。 料理写真は「美味しそうに撮るもの」。 多くの方がそう思っているかもしれません。 もちろんそれは正しいのですが、 実は料理写真の役割はもう少し深いものです。 料理撮影の世界では、よくこう言われます。 料理写真は味ではなく“期待値”を売っている。 今日はその意味についてお話ししてみたいと思います。 写真は味を伝えられない 当たり前ですが、写真から味は分かりません。 香りも、食感も、温度も伝わりません。 それでも人は写真を見て、 「美味しそう」 「食べてみたい」 と感じます。 これは、写真が 味そのものではなく“体験の期待”を作っている からです。 人は「美味しそう」より「食べたい」で動く 料理写真のゴールは 「美味しそう」 と思わせることではありません。 本当のゴールは 「食べたい」 と思わせることです。 そのために必要なのは、 ・量感 ・温度感 ・臨場感 ・文化背景 といった要素です。 例えば ・スプーンが入った瞬間 ・チーズが伸びる瞬間 ・湯気が立つ鍋 こうした瞬間を見る

（カメラマンの働き方改革と、女性の出産育児を支えたいという想い） フードフォトグラファーとして活動していると、撮影の方法や技術の話をされることが多いのですが、私が本気で大切にしているテーマはもうひとつあります。 それは 「カメラマンが無理なく、続けられる働き方をつくること」 です。 いま、私の会社・株式会社Light&Green では、全国に約100名ほどのフードカメラマンが在籍し、撮影チームとして動いています。 これは、事業拡大のためだけではなく、むしろ “どうすればカメラマンが健康に、長く、誇りを持って働けるか” を考え続けて辿り着いた形です。 今日は、その背景について、少し個人的なことも交えながら書いてみようと思います。 ■ カメラマンの仕事は「好きなだけ」では続かない カメラマンの世界は魅力にあふれています。 光を読み、食材が一番美しく見える瞬間を探し、お客様と一緒に「売れる写真」を作る。 私自身、この仕事が心から好きです。 しかしその一方で、 「長時間労働」 「スケジュールの読みにくさ」 「収入の安定しづらさ」 といった課題を抱える人も