食器の商品撮影やEC用写真を見ていて、こんな違和感を覚えたことはないでしょうか。 「形はきれいなのに、なぜか欲しくならない」 「高級なはずなのに、価格の理由が伝わらない」 この原因の多くは、 器を“モノ”として撮ってしまっていること にあります。 私はフードカメラマンとして、料理撮影・食品撮影・商品撮影を数多く行ってきましたが、ラグジュアリー路線や高単価の食器ほど、 物撮り的な写真が致命的に合わない と感じています。 なぜなら、高価格帯の器は「形」ではなく、 その器がある時間や体験にお金を払う商品 だからです。 人の気配がない写真は、なぜ弱いのか 完全に整えられた器。 指紋も影もなく、完璧な状態。 一見、非の打ちどころがない写真ですが、見る側の心はあまり動きません。 なぜか。 それは、 そこに人が存在していないから。 人は商品写真を見るとき、無意識にこう考えています。 「これは、私の生活に入るだろうか？」 「この器を使っている自分を想像できるだろうか？」 人の気配が一切ない写真は、“きれい”ではあっても、 自分の生活との接点が見つからない のです

海外向けにキッチンツールや調理器具を展開したい。 そう考えて撮影をしているのに、 「国内では評判がいいのに、海外では反応が薄い」 「写真はきれいなのに、なぜか伝わらない」 そんなご相談をいただくことがよくあります。 私はインバウンド・海外展開に特化したフードカメラマンとして、商品撮影・食品撮影・キッチンツール撮影を数多く担当してきましたが、海外向け写真には日本人が無意識にやってしまう“共通の失敗”があります。 その根本にあるのが、 「察してもらえる前提」で写真を作ってしまうこと 。 今日はその違いを、具体的に解説します。 日本向け写真と海外向け写真の決定的な違い まず大前提として。 日本向け写真は、 情報が少なくても成立しやすい 。 なぜなら、日本人は ・行間を読む ・前提知識を補完する ・文脈を想像する文化に慣れているからです。 一方、海外向け写真は違います。 海外では、 写真そのものが説明書 。 ・どう使うのか ・どれくらいの大きさか ・何ができるのか これが一目で分からないと、「分からない＝選ばない」という判断になります。 ここが、日本向け

食器の商品撮影やEC用写真で、 実はとても多い失敗 があります。 それは、 和食器も洋食器も、同じ撮り方をしてしまうこと。 白背景で、同じ光で、同じ盛り量で撮る。 一見、整っていて「間違いなさそう」ですが、 このやり方は 器の世界観を静かに壊してしまう ことがあります。 私はフードカメラマンとして、料理撮影・食品撮影・商品撮影を数多く行ってきましたが、特にインバウンド向け・海外展開向けの撮影では、 「和食器なのに、洋食器っぽく見える」「日本らしさが伝わらない」 という相談を受けることが少なくありません。 その原因は、 器の文化背景を無視した撮り方 にあります。 和食器：静・余白・線 和食器の魅力は、 ・完璧でない形 ・揺らぎ ・余白 ・線の美しさ にあります。 日本の器は、「たくさん盛る」ための器ではなく、 間（ま）を楽しむための器 。 撮影でも同じ考え方が必要です。 ・盛りは最小限 ・器の中央に置かない ・余白を怖がらない 特に大切なのが、 器の輪郭と“線”をきちんと見せること。 縁の立ち上がり、釉薬の溜まり、歪みのニュアンス。 これらは、情報

同じ包丁、同じフライパン、同じキッチンツールなのに、 写真によって「5,000円くらいかな？」と見えるものと、 「これは25,000円しそう」と感じるものがあります。 この差、 実は商品の問題ではありません。 ほとんどの場合、原因は 写真設計 にあります。 私はフードカメラマンとして、商品撮影・食品撮影・キッチンツール撮影を数多く行ってきましたが、高価格帯の商品ほど「写し方」で損をしているケースをたくさん見てきました。 今回は、 高級キッチンツールを安っぽく見せないための写真設計 について、現場で実際に意識しているポイントをお話しします。 なぜ同じ包丁でも「5,000円」と「25,000円」に見えるのか まず大前提として。 人は写真を見た瞬間に、 ・価格 ・品質 ・ブランド格を 無意識に判断 しています。 その判断材料になっているのは、商品の説明文ではなく、 背景 光 影 空気感 です。 極端な話、どんなに良い包丁でも、 白背景 影ゼロ 均一な明るさ で撮ると、 量販品に見えやすい。 逆に、 少し暗部がある 素材の質感が立っている 生活や手仕事の

こんにちは、インバウンド・海外展開に特化したフードカメラマン／ビジュアルディレクターの太田笙子です。 食器の商品撮影やEC用写真を見ていると、 「写真はきれいなのに、なぜか器の印象が残らない」そんなケースに、よく出会います。 その原因の多くは、 盛り付けのやりすぎ 。 私はフードカメラマンとして、料理撮影・食品撮影・商品撮影を数多く行ってきましたが、 食器撮影は“料理の常識”をそのまま持ち込むと失敗しやすいジャンル だと感じています。 この記事では、「うちの写真、これやってるかも…」と、思わずドキッとする 器の価値を下げてしまうNG盛り付け を、5つに絞って解説します。 NG① 料理が主役になってしまう盛り 一番多い失敗が、これです。 ・料理が豪華すぎる ・具材が多い ・色もボリュームも強い その結果、 写真の主役が“器”ではなく“料理”になってしまう。 料理撮影としては正解でも、食器撮影としては不正解です。 見る人の記憶に残るのが「美味しそうな料理」だけになった瞬間、その器は“背景”になります。 食器撮影では、 料理は脇役、もしくは説明役。..

「形はきれいに撮れているはずなのに、なぜか売れない」 キッチンツールや調理器具の商品撮影で、メーカーさんやEC担当者さんから 本当によく聞く声 です。 実はこれ、珍しい話ではありません。 むしろ、“真面目に撮っている企業ほど陥りやすい落とし穴”とも言えます。 私は料理カメラマン／フードカメラマンとして、商品撮影・食品撮影・EC向け撮影を数多く担当してきましたが、「使われない写真」には、はっきりとした共通点があります。 今回は、 キッチンツール撮影でやってはいけないNG例 を、理由とともに整理してみます。 NG① 白背景・単体写真だけで完結させてしまう まず一番多いのが、 白背景 × 単体 × 正面 の写真だけで構成してしまうケース。 もちろん、・形状確認・カタログ用・規格説明用 としては必要です。 ただし、 それだけでは売れません。 なぜなら、白背景の単体写真は 「物としては分かる」けれど「使う自分が想像できない」から。 ECで商品を選ぶとき、お客様が無意識に探しているのは、 これ、うちのキッチンに合うかな 自分の料理レベルでも使えそう？ 使って

商品撮影やEC用の食器写真について、現場で本当によく聞かれる質問があります。 「料理を載せないで、器だけ撮るのってアリですか？」 「空の器のほうが形はきれいに見えますよね？」 結論から言うと、 アリでもあり、ナシでもある 。 そしてここに、食器撮影が難しい最大の理由があります。 私はフードカメラマンとして、料理撮影・食品撮影だけでなく、 食器・キッチンツール・商品撮影も数多く担当してきましたが、 食器撮影ほど“判断基準があいまい”で、失敗しやすいジャンルはありません。 この記事では、 「空の器は本当に伝わるのか？」 「なぜECでは弱くなりやすいのか？」 その境界線を、実務目線で整理していきます。 完全に空の器は、本当に“伝わる”のか？ まず、完全に空の器写真のメリット。 ・形がきれいに見える ・デザインを正確に伝えられる ・カタログ的には整っている ここまでは正解です。 ただし問題は、 見る側の感情が動くかどうか 。 ECやブランドサイトで写真を見る人は、 「器の形状を鑑賞したい人」ではなく、 「自分が使ったときのイメージを探している人」です。.

キッチンツールの撮影というと、 つい「形がきれいに見えること」「傷や汚れがないこと」に意識が向きがちです。 もちろんそれも大切。 でも、実際に 売れる写真 を見ていくと、もう一段深い共通点があります。 それは 「この道具を使っている自分の姿が、自然に想像できるかどうか」 。 私はフードカメラマンとして、調理器具・キッチンツール・食品・EC向け商品撮影を数多く担当してきましたが、成果が出る写真ほど、必ず「使用シーン」「使用イメージ」が丁寧に設計されています。 なぜ“物だけ”の写真では伝わらないのか 例えば、フライパン。 ・真上からきれいに撮った単体写真 ・背景は白、影も少なく、情報としては完璧 でも、この写真を見た人は「ふーん、フライパンだな」で終わってしまうことが多い。 一方で、 ・火にかけられている ・中で食材が焼けている ・手元が少し写り込んでいる そんな写真になると、「朝ごはんに使えそう」「休日にこれで料理したら楽しそう」と、一気に 自分ごと に変わります。 人は物を買っているようで、本当は“その先の体験”を買っているんですよね。 使用シー

食器撮影というと、つい 「美味しそうに撮らなきゃ」 「料理をしっかり盛らなきゃ」 と思われがちです。 でも、食器そのものを主役にした撮影では、ここが大きな落とし穴になります。 食器撮影の勝負どころは、“料理を美味しく撮ること”ではありません。 そのお皿があることで、どんな食卓が想像できるか。 どんな時間が流れそうか。 その「美味しい雰囲気」を、いかに視覚で伝えられるかがすべてです。 私はフードカメラマンとして、料理撮影・食品撮影・商品撮影を数多く行ってきましたが、 食器撮影だけは、料理撮影とは思考を切り替える必要がある と強く感じています。 なぜ「盛りすぎる」とお皿が死ぬのか 料理撮影では、・シズル感・ボリューム・具材の主張 が重要になります。 一方、食器撮影で同じことをやってしまうとどうなるか。 ✔ 料理に目がいってしまう ✔ お皿の形や縁の美しさが見えない ✔ 素材感や厚みが伝わらない 結果、「どんなお皿なのか」が分からない写真になります。 極端に言えば、 料理が主役になった瞬間、その写真はもう“食器写真”ではありません。 食器撮影は「余白を

「撮影当日は、何時間くらいかかりますか？」 ケーキ撮影のご相談で、よく聞かれる質問です。 でも、料理撮影・食品撮影・商品撮影を専門にしているフードカメラマンとして、 正直にお答えするとこうなります。 ケーキ撮影は、当日より“前”が一番大事です。 なぜなら、シャッターを切る頃には勝負はほぼ決まっているから。 ケーキ撮影は「やり直しがきかない」 ケーキは、撮影においてとてもシビアな被写体です。 ・一度切ったら戻らない ・時間が経つほど崩れる ・温度で表情が変わる つまり、 撮影中に考えている余裕がない 。 だからこそ、準備段階でどれだけ詰めているかがそのまま写真のクオリティになります。 準備① 何のための写真かを決める まず最初にやるのは、「どう撮るか」ではありません。 「どこで使うか」 を決めます。 ・ECの商品ページ ・海外向けLP ・SNS ・ギフトカタログ 用途が違えば、必要な写真も切り方も優先順位も変わります。 ここが曖昧なまま進むと、「きれいだけど使えない写真」になります。 準備② 切り方は、撮影前に決まっている ケーキ撮影で一番の分岐点

「日本では評判がいいんです」 「味も素材も、かなり評価されています」 それなのに、海外向けECやインバウンド集客では反応がいまひとつ。 ケーキ撮影の相談で、このケースは本当に多いです。 結論から言うと、 ケーキ自体の問題ではないことがほとんど 。 問題は、 日本人の“美味しそう”と、海外の“美味しそう”が違う ことにあります。 今日は、フードカメラマンとしてインバウンド向け・海外向けのケーキ撮影をしてきた中で日本人がやりがちな失敗をまとめます。 失敗① 控えめすぎる色味で「味が弱そう」に見える 日本では、 ・淡い色 ・やさしいトーン ・白っぽい背景 これが「上品」「洗練」のイメージにつながります。 でも海外では、 色が薄い＝味も薄そう と受け取られることが少なくありません。 特にケーキの場合、 ・スポンジが白すぎる ・クリームの色が飛んでいる ・全体が同系色すぎる こうなると、「美味しそう」より「物足りなさ」が先に立ちます。 インバウンド向けでは、 日本向けより コントラストを少しだけ強める これがとても重要です。 失敗② 余白を取りすぎて「情報

ケーキ撮影の打ち合わせで、とてもよく聞く言葉があります。 「断面が見えたほうがいいですよね？じゃあ、切った写真を撮りましょう」 一見、正解のように聞こえます。 でも、料理撮影・食品撮影・商品撮影を専門にしているフードカメラマンの立場から言うと、 これは半分だけ正解 です。 なぜなら、 ケーキは“切ったかどうか”ではなく、“どう切ったか”で評価が変わる から。 断面写真は「万能」ではない たしかに、断面写真は目を引きます。 層、クリーム量、スポンジのきめ。情報が一気に伝わる。 だからこそ、 切り方を間違えると、マイナスも一気に伝わる のがケーキです。 ・層がズレて見える ・クリームがはみ出している ・フルーツの配置が偏っている 味は一切変わっていなくても、 写真では「雑」「量が少なそう」「安っぽい」という印象に変換されてしまいます。 売れる断面／売れない断面の違い 売れる断面には、共通点があります。 ・中心を正確に捉えている ・層の厚みが均等に見える ・断面に“余白”がある 逆に、売れない断面はこうです。 ・少し端に寄っている ・情報が詰まりすぎて

こんにちは、フードカメラマンの太田笙子です。 皆さんは外食先を探すとき、何を一番の決め手にしていますか？ 「まずは食べログの点数をチェックする」という方は多いはず。 かつては「3.5以上なら間違いない」と言われた時代もありましたが、今の時代、ユーザーの目はもっとシビアで、もっと「直感的」になっています。 実は今、 「点数が高いのに選ばれない店」と 「点数はそこそこでも予約が埋まる店」の境界線は、 間違いなく「写真の質」にある と言っても過言ではありません。 今回は、2026年現在の最新データと私の料理カメラマンとしての視点を交えながら、食べログユーザーの“本音の選び方”について紐解いていきたいと思います。 1. 「星3.5以上」が並ぶ中で、最後の一押しになるのは何か？ 今の飲食店選びにおいて、点数はあくまで「最低条件」のフィルターに過ぎません。 特に客単価が8,000円を超えるような高価格帯のレストランを探しているユーザーにとって、3.5点や3.7点といったスコアは、もはや「並んでいて当たり前」の状態です。 では、似たような高得点の店が並んでいる

「素材にはかなりこだわっています」 「価格も決して安くないです」 「でも、写真にすると高級感が出ないんです」 高級ケーキの撮影相談で、本当に多い悩みです。 実はこれ、 ケーキ自体の問題ではないケースがほとんど 。 料理撮影・食品撮影・商品撮影を専門にしているフードカメラマンの視点で見ると、 「安っぽく見える原因」はかなりはっきりしています。 今日は、 高級ケーキを安っぽく見せない写真の共通点 を現場ベースでお話しします。 高級ケーキは「情報を盛るほど安く見える」 まず大前提として。 高級ケーキは、 情報を足すほど価値が下がります。 ・小物をたくさん置く ・色を足しすぎる ・背景に情報を入れすぎる これは、「豪華に見せたい」という善意から起きがちですが、 写真では逆効果になることが多いです。 高級ケーキが伝えるべきなのは、 ・素材 ・精度 ・静かな自信 つまり、 余白に耐えられるかどうか が分かれ道になります。 光が強すぎると、一気に“量販感”が出る 安っぽく見える写真の多くは、光が強すぎます。 ・影がなく、のっぺり ・全体が均一に明るい ・立体感

フード撮影の現場で、よく聞かれる質問があります。 「この写真、すごくかっこいいですよね？」 「でも…売れる写真って、これで合ってますか？」 実はこの２つ、似ているようで目的がまったく違うんです。 私はフードカメラマンとして、 広告・EC・インバウンド向けの撮影を数多く担当してきましたが、 “作品的に目立つ写真”と“買いたくなる写真”は、撮り方も考え方も別物だと感じています。 今日はその違いを、できるだけ分かりやすくお話しします。 目立つ写真（作品的な写真）の特徴 まずは「目立つ写真」から。 これは ・SNSでスクロールを止める ・コンテストやポートフォリオで評価される ・「おしゃれ」「すごい」と言われやすい そんな写真です。 特徴としては、 強い光や影、コントラストがはっきり 構図や色に“作者の個性”が強く出る 食べ物そのものより「世界観」や「美意識」が主役 暗め・静的・ドラマチックな表現も多い 正直に言うと、撮っていて一番楽しいのは、こちらだったりします（笑）。 自分の表現欲が満たされるし、「いい写真ですね」と言ってもらえる確率も高い。 ただし

海外向けチョコレート撮影で「色味をどうするか」は、実は国によって正解がまったく違います。 日本では「高級＝控えめ・落ち着き」が通用しますが、 海外ではそれが「弱い」「魅力が伝わらない」になることも珍しくありません。 ここを理解せずに撮影すると、 味も価格も一流なのに写真だけが足を引っ張る、という事態が起きます。 アメリカ向け｜“濃厚さ”と“わかりやすさ”を色で伝える （出典： Chocolate Mousse Cake By Jenna ） アメリカ向けのチョコレート撮影で重視されるのは、 一瞬で伝わるリッチさ です。 アメリカ市場では、 ・コントラスト強め ・深いブラウン ・はっきりした陰影 これが「おいしそう」「贅沢そう」に直結します。 日本向けでよく使われるグレー寄りのブラウンや影の薄いトーンは、アメリカでは「印象が弱い」。 そのため、 ・チョコレートの赤みを少し足す ・背景をダークブラウンやブラック寄りに ・ツヤとハイライトを明確に こうした色設計が効果的です。 アメリカ向けの商品撮影では、「上品」よりも「濃厚」「満足感」が先に伝わるかど

これからは、AIを「使う」時代。 これはカメラマンの仕事が奪われる、という話ではありません。 むしろ逆で、「表現の幅が、もう一段階広がった」という感覚に近いです。 私自身、フードカメラマンとして日々撮影をしていますが、 現場でよく思うのは「ここに、あと一要素だけ入れられたら、 もっと伝わるのに」という瞬間が本当に多いということ。 物理的に難しいことは、実はたくさんあります。 たとえば、バレンタイン用のケーキの撮影。 世界観としては、 ・赤いマニキュアを塗った ・華奢な女性の手が ・ゴールドのスプーンを持ち ・ケーキにそっと差し込まれている そんな一瞬を画角に入れたい。 理由はシンプルで、「甘さ」「ときめき」「女性目線のご褒美感」が、一気に伝わるからです。 でも、現実はどうかというと・・・・。 私の手は、正直、華奢ではありません（笑）。 モデルを手配するほどのカットでもない。 でも、この“手”が入るか入らないかで、写真の印象はまるで変わる。 こういう時に、AIはとても頼れる存在になります。 撮影のベースは、あくまで自分で撮った写真。...

私、太田笙子は、日本フードフォトグラファー協会の正会員として活動しています。 「フードカメラマン」として仕事をしていると、 「どんな基準でカメラマンを選べばいいのかわからない」 「肩書きの違いがよく分からない」 そんな声をいただくことがあります。 だからこそ今日は、 日本フードフォトグラファー協会とは何か 、 そして私・太田笙子がどんな分野を得意としているのかを、 少し丁寧にお話ししたいと思います。 日本フードフォトグラファー協会は、 「食を専門に撮影するプロフェッショナル」のための団体です。 料理・食品・商品・広告・出版・ECなど、 食に関わる撮影を専門分野としているカメラマン のみが所属し、 一定の実務経験・技術・倫理基準を満たした者が正会員として認定されます。 単に「写真が撮れる」だけではなく、 ・食材や料理への理解 ・食品表示や広告表現への配慮 ・実物と乖離しない誠実なビジュアル表現といった、 食の写真ならではの専門性 が求められるのが特徴です。 私はその日本フードフォトグラファー協会の正会員として、 日々フード撮影の現場に立っています。