「秋に新商品を出したいんですが、撮影っていつ頃依頼すればいいですか？」 食品メーカーや飲食店のご担当者から、こういった相談をよくいただきます。 そして多くの場合、「もう少し早く相談してくれたら……」と感じることがあります。 食品撮影には、一般的にあまり知られていない「業界の時間軸」があります。 この記事では、その逆算構造を知っておくだけで発注ミスがなくなる、というお話をします。 商品発売の「3〜4ヶ月前」が撮影タイミング 食品メーカーが新商品を店頭に並べるまでには、多くの工程があります。 撮影した写真は、パッケージデザインに使われ、販促チラシやECサイトに掲載され、営業用の資料にも入ります。 そのどれもが、印刷・制作・入稿の締め切りを持っています。 つまり、こういう流れです。 商品発売（10月） ← 印刷物・パッケージ入稿（9月）← デザイン制作（8月〜9月）← 写真撮影（7月〜8月） ← 撮影内容の打ち合わせ・サンプル準備（6月〜7月） 10月に商品を出したいなら、今すぐ動き始める必要があります。 7〜8月が「秋冬撮影の集中期」になる理由...

こんにちは、フードカメラマンの太田笙子です。 料理撮影・食品撮影を専門に活動しています。 仕事柄、いろんな方と話す機会が多いのですが・・・ 飲食店のオーナーさん、食品メーカーの方、フードカメラマンを目指している方 かなりの確率でこんな質問をいただきます。 「料理もできた方がいいんですか？」 実は私、この質問がけっこう好きです。 なぜかというと、「撮影ってどういう仕事か」を深く理解しようとしている人だからこそ出てくる質問だと思っているから。 結論から先に言うと、プロの料理人レベルで作れる必要はまったくありません。 でも、料理を作る経験があるかどうかで、写真の「深さ」が確実に変わると感じています。今日は、その理由をちゃんと言葉にしてみようと思います。 ■ 料理を作ると「どこを見せるか」の判断が変わる フード撮影で一番難しいのは、実は技術より判断だと思っています。 シャッターを切る前の「どこを見せるか」という選択が、写真の良し悪しをほぼ決めてしまう。 料理を作る経験があると、この判断が格段に早くなります。 たとえば、煮込み料理を撮るとき。...

こんにちは。 料理撮影・食品撮影を専門にしているフードカメラマン、太田笙子です。 フード撮影の仕事をしていると、 「写真って、やっぱり技術が全てですよね？」と聞かれることがあります。 確かに、技術は大切です。 でも現場に立ち続けてきた経験から言うと、 良い料理写真を生み出す上で技術よりもずっと重要なことがある。 それが、料理人との会話です。 ■ 良い写真は、撮影前に半分決まっている 撮影が始まる前に料理人と話す時間があります。 この時間を大切にするかどうかで、仕上がりの写真は大きく変わります。 「この料理のコンセプトは何ですか？」 「一番見せたいポイントはどこですか？」 「お客様にどんな印象を持ってほしいですか？」 こういった質問をしながら、写真の方向性を一緒に整えていきます。 料理人との対話を経ずに撮った写真と、そうでない写真は、 見た目のクオリティは似ていても、何かが違う。 その「何か」が、見る人の心を動かすかどうかを分けると、私は思っています。 ■ 料理人のこだわりは、写真のヒントになる 実際に料理人の方と話していると、撮影の方向性を決定づ

こんにちは。料理撮影・食品撮影を専門にしているフードカメラマン、太田笙子です。 フード撮影の仕事を続けていると、ふとした瞬間に自分に問いかけることがあります。 「私は今、この料理人の気持ちをちゃんと理解できているだろうか」と。 これ、意外と深い問いなんです。 料理の奥には「語られない物語」がある 料理撮影は、料理を美しく撮る仕事です。 でも実際に現場に立ってみると、それだけじゃないと強く感じます。 一皿の料理には、 ・深夜まで続く仕込みの時間 ・産地を訪ねて選んだ食材 ・盛り付けに込められた美学 ・そのお店が大切にしてきた文化 そういったものが、全部詰まっています。 料理人のそういう「背景」まで感じ取れるかどうか。 それが、フードカメラマンの仕事の質を左右すると思っています。 料理人は「こだわりを語らない」ことが多い 撮影現場で料理の説明をお願いすると、多くの料理人はお客様向けの説明をしてくださいます。 それはそれで大切な情報です。 でも、本当のこだわりはその奥にある。 たとえば、 「このソース、実は3日かけて仕込んでいるんですよ」...

こんにちは。 インバウンド・海外展開特化のフードカメラマン、太田笙子です。 飲食店のオーナーの方から、よくこんな質問をいただきます。 「写真って、どのタイミングでプロに頼むべきですか？」 実は、料理撮影を依頼するベストなタイミングはいくつかあります。 今日は、料理カメラマンとしておすすめする 3つのタイミングをご紹介します。 タイミング① 新メニューを作ったとき 新メニューを作ったときは、料理撮影をする良いタイミングです。 理由はシンプルで、写真がなければ伝わらないからです。 特に ・SNS ・グルメサイト ・メニューでは写真が非常に重要です。 新しい料理ほど、写真の影響は大きくなります。 タイミング② 客層を変えたいとき 例えば ・インバウンド客を増やしたい ・客単価を上げたい ・若い客層を増やしたい こうした場合、写真を変えることが効果的なケースがあります。 写真は ・店の雰囲気 ・価格帯 ・体験 を表現する要素だからです。 タイミング③ 売上が伸び悩んでいるとき 料理の味には自信があるのに、 ・予約が増えない ・SNSの反応が弱い ・ECが

パステルカラーって、写真にするとなんかぼんやりしちゃうんですよね」 撮影のご相談をいただくとき、こういう声をよく聞きます。 わかります！すごくわかります！ 淡い色は確かに難しい。 でも実は、ポイントを押さえれば、パステルカラーの撮影こそ、見た人の記憶にじんわりと残る広告写真になるんです。 私、太田笙子はフードカメラマンとして、飲食店や食品ブランドの広告撮影を手がけてきました。 イースターシーズンの撮影は毎年ご依頼が増えるテーマのひとつ。 今回は、淡い色合いの装飾が多い春シーズン撮影で、印象のある広告写真をつくるためのポイントをまとめました。 そもそも、なぜパステルカラーは「弱い写真」になりやすいのか まず、なぜぼんやりした仕上がりになりやすいのかを知っておくと、対策が立てやすくなります。 パステルカラーとは、白をたくさん混ぜた高明度・低彩度の色のこと。 ピンク、ラベンダー、ミントグリーン、バターイエロー・・・ どれも美しい色ですが、彩度が低い分、写真の中で埋もれやすい性質を持っています。 さらに、柔らかい光と組み合わせると、全体がフラットに見えて

こんにちは。 インバウンド・海外展開特化のフードカメラマン、太田笙子です。 料理撮影の現場を見た方から、よくこう聞かれます。 「どうして料理写真って左から光が当たっていることが多いんですか？」 確かに、料理写真を見ると 左側から光が来ている写真が多いことに気づきます。 ただし、これは単なるルールではありません。 実はフードカメラマンは、 料理ごとに 「光の向き」を設計している のです。 今日は、料理撮影において 光の向きがどのように決まるのかを解説してみたいと思います。 料理の立体感は「影」で決まる 料理写真で一番大切なのは、 立体感 です。 例えば ・ハンバーグ ・ステーキ ・ケーキ ・パン こうした料理は、 影があることで厚みや高さが伝わります。 もし正面から均一に光を当ててしまうと、 料理は平面的になり 美味しそうに見えなくなることがあります。 そのため料理撮影では、 ・斜めから光を当てる ・影をコントロールする という方法がよく使われます。 光の向きで料理の印象が変わる 光の方向が変わると、 料理の見え方は大きく変わります。 例えば 逆光

こんにちは。 インバウンド・海外展開特化のフードカメラマン、太田笙子です。 海外ブランドの広告やECサイトを見ると、 「写真がとにかく美しい」 と感じたことはありませんか？ 実は多くの海外ブランドでは、 商品写真や料理写真の制作に 数百万円規模の予算 がかけられることも珍しくありません。 なぜそこまで投資するのでしょうか。 理由① 写真は24時間働く営業だから ECサイトでは、 店員さんはいません。 代わりに働くのが 写真 です。 写真は ・商品の価値 ・価格帯 ・ブランドイメージ を数秒で伝えます。 つまり写真は 営業・広告・接客を同時に行う存在 なのです。 理由② ブランド価値はビジュアルで決まる 同じ商品でも、 写真の見せ方によって ・5,000円に見える ・50,000円に見える という差が生まれます。 高級ブランドほど、 ビジュアルの統一感を徹底しています。 ・色 ・光 ・背景 ・世界観 これらが揃うことで、 ブランドの価値が伝わります。 理由③ SNS時代は「写真が広告」 現在、多くの商品は SNS EC 広告 で販売されています。

フード撮影は、感性の仕事です。 だからこそ、「自分が撮らないと意味がない」そう思っていました。 でも、1,000件以上の料理撮影・食品撮影を経験する中で、あることに気づきました。 本当に価値があるのは、 “自分が撮ること”ではなく、“価値を再現できること” だと。 フード撮影は“偶然の芸術”ではいけない 料理は毎回状態が違います。 火入れの秒数、湯気の上がり方、ソースのとろみ、盛り付けの重心 それをその場の感覚だけで撮っていたら、再現性はありません。 しかし企業様にとって必要なのは、“奇跡の1枚”ではなく、 安定して成果を出すビジュアル設計 です。 特にインバウンド向け、海外EC向け、多拠点展開しているブランド様にとっては「どこで撮ってもブランドが崩れない」ことが重要になります。 なぜチーム化したのか 私が率いる株式会社Light & Green には、全国にフードカメラマンが在籍しています。 理由はシンプルです。 1人では、ブランドを“面”で守れないから。 例えば、 ・東京と大阪で同時撮影 ・全国チェーンの統一ビジュアル ・急な大量案件 これ

こんにちは。 インバウンド・海外展開特化のフードカメラマン、太田笙子です。 キッチンツールの撮影をご相談いただくとき、よくあるご要望があります。 「まずは白背景の物撮りをお願いします」 もちろん、ECサイトでは商品単体の写真は必要です。 いわゆる物撮り（ぶつどり）と呼ばれる撮影ですね。 ただ、実際に海外向けの商品撮影や食品撮影の現場で感じるのは、 キッチンツールは物撮りだけでは売れない ということです。 なぜなら、キッチンツールは 「使う道具」 だからです。 今日は、その理由についてお話ししたいと思います。 ① キッチンツールは「用途」が分からない 例えば、 ・巻き簀（まきす） ・出汁こし ・骨抜き ・業務用トング こうした道具は、日本では当たり前でも、海外では用途が分からないことが多いです。 物撮りで単体写真を見せても、 「これは何の道具だろう？」 で終わってしまうことがあります。 私がフードカメラマンとして海外向けの商品撮影を行うときは、 必ず使用シーンを考えます。 例えば巻き簀なら 海苔・酢飯・具材・巻いている手元 こういった要素を入れるこ

レストランのメニュー写真。食品メーカーの広告。ECサイトの商品ページ。 私たちが日常的に目にしている「食べ物の写真」の多くは、フードカメラマン（料理カメラマン）によって撮影されています。 スマートフォンでも綺麗な写真が撮れる時代になりました。 それでも、レストランや食品ブランドがプロのカメラマンに依頼する理由があります。 なぜなら料理写真は、 ただ撮るだけでは魅力が伝わらない からです。 光、温度感、質感、器、スタイリング、さらには文化的背景まで。 料理撮影は、さまざまな要素を設計してはじめて完成します。 この記事では、 フードカメラマンとはどんな仕事なのか を、料理撮影の現場の視点から解説します。 フードカメラマンとは フードカメラマンとは、 料理・食品・食に関わるビジュアルを専門に撮影するカメラマン のことです。 料理撮影は一般的な商品撮影とは大きく異なります。 例えば、フード撮影では次のような要素を考えながら撮影します。 ・料理を最も美味しそうに見せる光の設計 ・温度や香りまで感じさせる表現 ・食文化やブランドの世界観の理解 ・料理人やブラ

こんにちは。 インバウンド・海外展開特化のフードカメラマン、太田笙子です。 海外向けECの商品撮影をご依頼いただくとき、私がよくご提案するのが 「工程写真（プロセス写真）」を撮りましょう ということです。 工程写真とは、 ・調理の途中 ・使っている瞬間 ・作業している手元 など、 完成までのプロセスを見せる写真 のこと。 日本のECでは、商品単体の写真だけでも成立することが多いですが、海外ECではそれだけでは十分に伝わらないことが少なくありません。 今日は、なぜ海外向け商品撮影で工程写真が重要なのかをお話ししたいと思います。 ① 海外ユーザーは「写真」で理解する 海外ECでは、日本よりも 写真で商品を理解する 傾向が強いと言われています。 言語や文化が異なるため、説明文を細かく読まないユーザーも多いからです。 そのため、 ・何をする道具なのか ・どう使うのか ・どんな結果になるのか が写真で分かることがとても重要になります。 例えば、 巻き簀（まきす）。 日本人なら見ただけで「寿司を巻く道具」と分かります。 でも海外ユーザーには、 ただの竹のマッ

こんにちは。 インバウンド・海外展開特化のフードカメラマン、太田笙子です。 海外向けにキッチンツールを販売している企業様から、撮影のご相談をいただくことが増えてきました。 そのときによくあるのが、 「とりあえず白背景の商品写真を撮ればいいですよね？」 というご質問です。 もちろん、商品単体の写真はECサイトに必要です。 ですが、 それだけでは海外ECではなかなか売れません。 実際に、私が食品撮影や商品撮影の現場で感じているのは、 海外ユーザーは“使うイメージ”が湧かないと購入しない ということです。 今日は、海外ECで売れるキッチンツール写真の作り方についてお話ししたいと思います。 ① 商品だけではなく「使う瞬間」を見せる 日本のECでは、商品単体の写真が中心でも成立することがあります。 しかし海外ECでは、 ・どう使う道具なのか ・どんな料理に使うのか ・どのくらいのサイズなのか が写真で理解できないと、購入につながりにくい傾向があります。 例えば、 キッチンバサミ。 白背景で撮ると、ただのハサミに見えてしまいます。 でも ・食材をカットしてい

こんにちは。 インバウンド・海外展開特化のフードカメラマン、太田笙子です。 今日は、ちょっとクイズです。 この写真、何の撮影だと思いますか？ ・大きな鍋で鶏ガラを煮込んでいる写真 ・キッチンバサミを洗っている写真 ・巻き簀で太巻きを作っている写真 一見すると、料理の撮影やレシピ撮影のように見えるかもしれません。 でも実はこれ、 キッチンツールの商品撮影 なんです。 今回ご依頼いただいたのは、海外向けにキッチンツールを販売されている越境ECのお客様。 お客様の目標は、 「Web版の合羽橋をつくりたい」 という、とてもワクワクするビジョンでした。 合羽橋といえば、料理人や飲食店関係者が全国から訪れる日本最大級の料理道具街。 その魅力を、世界中の人にオンラインで届けたいという挑戦です。 実はこういった越境ECの撮影では、 単なる商品写真だけではほとんど売れません。 海外ユーザーが知りたいのは ・どう使う道具なのか ・どんな料理が作れるのか ・どんなシーンで使うのか つまり、 「使用イメージ」 なのです。 これは日本のECとは少し考え方が違います。...

料理人と打ち合わせをしていると、よくこんな瞬間があります。 「うーん…なんて言えばいいんだろう」 「いや、ちょっと違うんですよね」 理屈では説明できない。 でも、確実に“何か”を大事にしている。 私はフードカメラマンとして多くの料理撮影に携わってきましたが、本当に大切なのはこの“言葉にならない部分”だと感じています。 写真は、完成した料理を撮る仕事ではありません。 シェフの感覚を、可視化する仕事 です。 「火入れ」の0.5秒に宿る美学 例えば、火入れ。 「ミディアムレアです」と言えば簡単です。でもシェフが見ているのは、 表面の焼き色の深さ・肉汁が落ち着くまでの時間・切った瞬間の断面の艶 この “ほんの少しの差” です。 撮影では、この差を理解していないといけません。 焼きたてすぐに切るのか。少し休ませるのか。 断面を見せる角度は何度が美しいのか。 ただシャッターを切るのではなく、 シェフの感覚のピークに合わせて切る。 ここがズレると、「なんか違うんだよな」という写真になります。 「素材への敬意」は配置で分かる 和食の現場ではよくあります。 「この

こんにちは、フードカメラマンの太田笙子です。 「アワード（写真賞）を獲るような素晴らしい写真なら、きっと売上も上がるはずだ」 ビジネスオーナーの皆様は、そう思われるかもしれません。(私も昔は思っていました・・・。） でも、実はここに、写真選びの落とし穴が潜んでいるのです。 プロのフードフォトグラファーとして活動していると、「芸術的な美しさ」と「ビジネスを動かす力」の微妙な、しかし決定的な違いに直面します。 今回は、クライアントの皆様が「なるほど、だから自分たちのプロジェクトにはこの視点が必要だったのか」と納得いただけるよう、アワード向け撮影とクライアントワークの構造的な違いを、最新のデータと私の国際的な視点から深掘りして解説します。 1. 誰がその写真を「評価」するのか？ まず、評価基準の出発点が全く異なります。 Award向けの撮影：審査員を唸らせる「新規性」 アワードの世界では、これまでに誰も見たことがない表現や、写真家の独特な世界観、哲学が重視されます。「驚き」や「違和感」がプラスに働くことも多い、いわば「尖った」表現の世界です。...

フードカメラマンとして撮影をしていると、よく聞かれる質問があります。 「どうして光は左から当てることが多いんですか？」 実はこれ、なんとなくの慣習ではありません。 視線の動き、文化的背景、そして“美味しそう”の感じ方に、きちんと理由があります。 今日はそのお話を、少し深く掘り下げてみたいと思います。 1. 人は“左から右”へ視線を動かす生き物 日本語も英語も、基本的には左から右へ読む文化です。 そのため、多くの人の視線は「左→右」へ自然に流れます。 光が左から入ると、視線の流れと光の流れが一致する。 すると、写真の中に“自然な立体感”が生まれます。 逆に右から強い光を当てると、どこか違和感を覚えることがあります。 これは単なる感覚論ではなく、広告や視線解析の分野でも知られている視線動線の基本原理です。 2. 絵画の歴史も「左光」が多い 例えば、17世紀の絵画。 ヨハネス・フェルメールやレンブラント・ファン・レインの作品を見てみると、多くが左側からの自然光で描かれています。 理由はシンプルで、画家が右利きの場合、左に窓があったほうが描きやすかったか

いつも撮影のご相談をいただき、誠にありがとうございます！ 私事ではございますが、3月末に出産を予定しております。 そのため、3月上旬〜5月末まで産休をいただきます。 しかし、 Light & Greenの撮影は、この期間も止まりません。 ■ 2月の撮影枠と今後の撮影撮影ご相談について 現在、2月中の撮影枠は既存のお客様・現在ご相談中のお客様で満枠となっております。 ありがたいことに、継続案件やリピート案件が増えており、早期にスケジュールが埋まる状況が続いています。 春〜初夏商戦、インバウンド需要、EC更新などを見据えている企業様は、ぜひお早めにご相談ください。 ■ 3〜5月は「チーム体制」で対応いたします 産休期間中の撮影は、全国約100名のフードカメラマンが在籍する 株式会社Light & Greenの撮影チームが担当いたします。 これは“代打”ではありません。 普段から私がディレクション設計を行い、実際に現場を共に動かしているメンバーです。 ・インバウンド向け色設計 ・売上導線を意識した構図 ・EC／デリバリー／広告用途別の撮り分け ・ブラン

先日、ECサイト掲載用の馬肉製品の撮影を行いました。 今回の案件は、調理・スタイリング・撮影まですべて私自身で担当しています。 料理撮影・食品撮影・商品撮影と一言で言っても、ただ美味しそうに撮ればいいわけではありません。 特に馬刺しや馬肉ハンバーグのような赤身肉は、「色」が売上を左右します。 赤が沈んで見えるだけで鮮度が疑われる。 逆に赤を強く出しすぎると、不自然に見える。 この“ほんの少し”の差が、ECではそのまま購入率に直結します。 これまで1,000件以上の料理撮影を行ってきましたが、赤身肉は毎回気が抜けません。 モニターを見ながら、「暗くない？」「コントラスト強すぎない？」と自問自答し続けます。 特に海外向けECやインバウンド集客を意識する場合、“察してもらう写真”ではなく、“一目で伝わる写真”が必要です。 文化によって「美味しそう」の基準は異なります。 だからこそ、光の方向、反射の出方、背景の色、器のトーンまで設計します。 写真は、翻訳できない言語。 だから私は、調理段階から設計しています。 なぜ調理まで自分で行うのか...

海外向けのキッチンツール撮影では、 商品単体の美しさだけでは、正直足りません。 「どんな道具なのか」だけでなく、 どう使われ、どんな結果が得られるのか まで伝わって、はじめて購入判断につながります。 今回は、ハート型のケーキ型を例に、海外ECで“選ばれる写真設計”についてご紹介します。 今回の撮影で求められた3つのカット 今回お客様からご依頼いただいた内容は、以下の3点でした。 商品単体の撮影 製造途中の工程撮影（生地を流す・焼き上がりなど） 完成イメージの撮影 一見すると「カット数が多い」ように見えますが、海外ECではこの構成がとても理にかなっています。 海外ECでは「どう使うか」が購入判断になる 海外ユーザーは、日本のように説明文をじっくり読んでくれるとは限りません。 写真を見た瞬間に、 失敗しなさそうか 自分にも作れそうか どんな完成形になるのか この3点が直感的に伝わらなければ、その時点で候補から外れてしまいます。 だからこそ今回の撮影では、 「型 → 工程 → 完成」 という流れを、写真だけで理解できる構成を重視しました。...