パリパリスイーツは「音」を撮る。食感を写真で伝えるための撮影設計、教えます

こんにちは。

インバウンド・海外展開特化のフードカメラマン、太田笙子です。

少し前から、ある種類のスイーツが気になって仕方なくなっています。

ブリュレのキャラメリゼを割る瞬間。

チョコのコーティングが一気に砕ける断面。

カダイフ（パリパリの乾麺）とピスタチオを組み合わせたドバイチョコの、あのザクザクとした歯応え。

いわゆる「パリパリ系・ザクザク系」のスイーツが、ここ最近で明らかに存在感を増しています。

飲食トレンドを調査・発信する求人飲食店ドットコムの2025年版レポートによると、

2024年はザクザク食感が人気を集め、

2025年はさらに進化した「ハイブリッド食感」、

つまりパリパリ＆もちもち、サクサク＆ふわふわといった組み合わせが注目されると分析されています

（出典：求人飲食店ドットコム「飲食店が参考にしたい、2025年のトレンドグルメ」2025年2月公開）。

面白いのは、この食感ブームを後押ししている要因のひとつが「音」であること。

SNSのASMR動画（咀嚼音などを収音した動画コンテンツ）の普及が、食感そのものを購買動機にしているという流れです。

ただ、ここで大きな問題があります。

「パリパリスイーツは、普通に撮ると全く伝わらない」

今日は撮影の現場から、パリパリスイーツを"売れる写真"に変えるための設計をお伝えします。

パリパリは「動き」と「音」でしか感じられない感覚

パリッとした食感は、本来は音と動きで体験するものです。

割れる音、ひびが入る瞬間、断面が崩れていく様子。。。

これらは動画向きの情報であって、静止画では本来伝わりにくい。

だからこそ写真では、「その直前か直後を切り取る」ことが重要になります。

スプーンを入れた瞬間、割れた断面が見えている状態、破片が少し散っている状態。

この「途中感」を意図的に作ることで、見た人の脳内に音が再生される。

フード撮影において、これはかなり重要なテクニックです。

よく「完成形を美しく撮る」という発想で撮影に臨む方がいますが、パリパリスイーツに限っては逆効果になることが多いです。

「割る前」ではなく「割った後」が主役

ツヤのあるブリュレをそのまま撮る。

綺麗な状態を保とうとする。

これは一見正しそうですが、実はパリパリスイーツの価値を消してしまっています。

このジャンルのスイーツの魅力は「壊れること」そのものにあります。

だから、割れている、崩れている、中身が見えているという状態を「完成形」として設計する必要があります。

フード撮影は「料理を壊す仕事でもある」とよく言うのですが、まさにこのジャンルはその典型例です。

光は「硬さ」を演出するために使う

パリパリ感を出すうえで、光の設計は思っている以上に効いてきます。

ポイントは「柔らかい光」ではなく「やや硬めの光」を使うこと。

パリパリは硬い質感なので、光の性質もそれに合わせるというシンプルな発想です。

具体的には、斜め後ろから光を当てて、ハイライト（反射光）をしっかり出し、エッジ（輪郭線）を強調する。

これだけで「カリッ」「パリッ」という質感が視覚的に伝わってきます。

ふんわりした光を使うと、一気に「しっとり系スイーツ」に見えてしまうので、そこは要注意です。

断面が、すべてを決める

パリパリスイーツにおいて最も重要なのは、断面です。

キャラメリゼの厚みやチョコの割れ方、中のクリームとのコントラスト。

ここが見えて初めて、「美味しそう」から「食べてみたい」に変わります。

特に海外向けの撮影でこの傾向は強くなります。

インバウンド集客を目的とした撮影では、「中身が見える」「構造がわかる」という要素が購買行動に直結するケースを私自身何度も経験しています。

これはデータとも符合していて、

アルティウスリンク株式会社が2025年5月に発表した「購買行動におけるSNS利用動向調査」（対象：20〜79歳の男女3,714名）によると、商品購入前にSNSでの情報を確認したい人は全体の6割以上にのぼり、若年層では8割を超えているという結果が出ています。

飲食店や食品のECにおいて、写真の質が購買の入口になっているという事実は、この数字からも明らかです。

「音が聞こえそうな構図」を作る

少し感覚的な話ですが、これが一番大事かもしれません。

パリパリスイーツの写真としての完成度は、「音が聞こえそうかどうか」で決まります。

スプーンが少しめり込んでいる、ひびが走っている、破片が浮いている。。。

こういった細かい演出が積み重なって、見た人の脳内に「パリッ」という音が生まれる。

それはもう単なる料理の記録ではなく、体験の写真です。

インバウンド視点では「わかりやすさ」が命

日本では「繊細さ」「雰囲気」「余白」で美味しさを表現する文化があります。

でも海外では「わかりやすさ」「インパクト」「情報量」が重要になります。

パリパリスイーツの場合は特に、割れていること・中身が見えること・量感があること、

この3点をきちんと見せることが「何これ面白い」「食べてみたい」という反応に直結します。

インバウンドを狙うなら、日本的な「引き算の美学」をそのまま海外向けに使うのは少し危険です。

撮影の段階から、「誰に見せるか」を設計に組み込む必要があります。

まとめると、こういうことです

パリパリスイーツの撮影は、きれいに撮るだけでは成立しません。

壊す、見せる、想像させる。

この3つを意図的に設計してはじめて、「音が伝わる写真」になります。

フード撮影が単なる記録ではなく"体験設計"だと私がよく言うのは、こういうことです。

もし今、SNSで写真の反応が薄い、ECでなかなか売れない、撮ってみたけど普通に見えてしまう、というお悩みがあるとすれば、まず「食感をどう見せるか」という視点を見直してみてください。

写真は、味を伝える前に「期待値」を作る仕事です。その設計ができているかどうかで、結果はかなり変わってきます。

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株式会社Light&Green 代表取締役/フードカメラマン　太田笙子