ケーキ撮影の打ち合わせで、とてもよく聞く言葉があります。 「断面が見えたほうがいいですよね？じゃあ、切った写真を撮りましょう」 一見、正解のように聞こえます。 でも、料理撮影・食品撮影・商品撮影を専門にしているフードカメラマンの立場から言うと、 これは半分だけ正解 です。 なぜなら、 ケーキは“切ったかどうか”ではなく、“どう切ったか”で評価が変わる から。 断面写真は「万能」ではない たしかに、断面写真は目を引きます。 層、クリーム量、スポンジのきめ。情報が一気に伝わる。 だからこそ、 切り方を間違えると、マイナスも一気に伝わる のがケーキです。 ・層がズレて見える ・クリームがはみ出している ・フルーツの配置が偏っている 味は一切変わっていなくても、 写真では「雑」「量が少なそう」「安っぽい」という印象に変換されてしまいます。 売れる断面／売れない断面の違い 売れる断面には、共通点があります。 ・中心を正確に捉えている ・層の厚みが均等に見える ・断面に“余白”がある 逆に、売れない断面はこうです。 ・少し端に寄っている ・情報が詰まりすぎて

フードカメラマンの太田笙子です。 マカロンの商品撮影で、よく聞かれる質問があります。 「とりあえず白背景で撮れば大丈夫ですよね？」 結論から言うと、半分は正解で、半分は不正解です。 白背景は確かに万能に見えます。 清潔感があり、ECにも使いやすく、失敗しにくい。 でも、マカロンという被写体においては、白背景が“安っぽさ”を助長してしまうケースも少なくありません。 今回は、料理撮影・食品撮影・商品撮影を専門にしてきたフードカメラマンの視点から、 「白背景は本当に正解なのか？」を整理してお話しします。 白背景が選ばれやすい理由 まず、なぜ白背景がここまで使われるのか。 ・色とりどりのマカロンが映える ・ECサイトの規定に対応しやすい ・レタッチがしやすい ・「無難」という安心感 このあたりが理由だと思います。 特に楽天市場やECモールでは、 「白背景＝商品写真」というイメージが強く、 マカロンでもとりあえず白で、という判断になりがちです。 ここまでは、間違いではありません。 でも、白背景が“弱くなる”瞬間がある 問題は、白背景が“正解”にならない条件

「できれば自分で撮りたいんです」 「でも、プロに頼んだほうがいいのか迷っています」 ケーキ撮影のご相談で、この段階の方はとても多いです。 結論から言うと、 自分で撮っていいケース と 最初からプロに任せたほうがいいケース は、 はっきり分かれます。 今日は、料理撮影・食品撮影・商品撮影を専門にしてきたフードカメラマンの立場から、その分かれ道を整理してみます。 ◻︎自分で撮っても問題ないケース まずは、自社撮影・セルフ撮影が向いているケースから。 ・テスト販売・試作品段階 商品を本格的に売る前、反応を見るための仮写真であれば、 スマホや簡易撮影でも問題ありません。 ・社内資料・開発用 味や構成を共有するための記録写真なら、 「美味しそう」に見せる必要はありません。 ・価格帯が低く、量で勝負する商品 多少ラフでも「分かりやすさ」が優先される場合は、 自社撮影が合理的なこともあります。 この場合、完璧さよりスピードを重視する判断はとても正しいです。 ◻︎自分で撮ると“急に難しくなる”瞬間 ただし、次の条件が1つでも当てはまると、一気に難易度が上がります

こんにちは、フードカメラマンの太田笙子です。 皆さんは外食先を探すとき、何を一番の決め手にしていますか？ 「まずは食べログの点数をチェックする」という方は多いはず。 かつては「3.5以上なら間違いない」と言われた時代もありましたが、今の時代、ユーザーの目はもっとシビアで、もっと「直感的」になっています。 実は今、 「点数が高いのに選ばれない店」と 「点数はそこそこでも予約が埋まる店」の境界線は、 間違いなく「写真の質」にある と言っても過言ではありません。 今回は、2026年現在の最新データと私の料理カメラマンとしての視点を交えながら、食べログユーザーの“本音の選び方”について紐解いていきたいと思います。 1. 「星3.5以上」が並ぶ中で、最後の一押しになるのは何か？ 今の飲食店選びにおいて、点数はあくまで「最低条件」のフィルターに過ぎません。 特に客単価が8,000円を超えるような高価格帯のレストランを探しているユーザーにとって、3.5点や3.7点といったスコアは、もはや「並んでいて当たり前」の状態です。 では、似たような高得点の店が並んでいる

EC用ケーキ写真で「絶対に入れるべき3カット」 この3枚がないと、売れません。 「写真はきれいに撮れているはずなのに、ECで売れない」 ケーキの商品撮影で、こんな相談を受けることは本当に多いです。 実はその原因、 写真の“クオリティ”ではなく“構成”にあることがほとんど。 料理撮影・食品撮影・商品撮影を専門にしてきたフードカメラマンの立場から言うと、 EC用ケーキ写真には 必ず入れるべき3つのカット があります。 逆に言えば、この3つが揃っていないと、 どんなにきれいでも「買う決断」ができません。 ① 全体カット｜「何の商品か」を一瞬で伝える まず必要なのが、 全体が分かる写真 です。 ・ホールか ・カットケーキか ・サイズ感 ・デザイン これを一瞬で理解させる役割があります。 ECでは、お客様はじっくり説明文を読みません。 最初の1枚で「これは何か」「自分が買う対象か」を判断しています。 ここで重要なのは、 盛りすぎないこと 。 ・角度は安定 ・形が正確 ・色味は実物に近く この1枚は“広告写真”ではなく 商品確認用の写真 という意識が必要です

「ちゃんと作っているのに、なぜか食べログから予約が入らない」 これは、フードカメラマンとして現場に立っている私が、何度も聞いてきた言葉です。 結論から言います。 食べログで選ばれるかどうかは、ほぼ“1枚目の写真”で決まります。 星の数でも、文章でもありません。 一覧画面に並んだとき、 最初に目に入る写真 。 ここで「ちょっと見てみよう」と思われるか、「なんか違う」とスルーされるか。 その分かれ道が、1枚目なんです。 ユーザーは「比較」ではなく「瞬間判断」している 食べログの使われ方を、少し冷静に想像してみてください。 ・お店探しは移動中、休憩中、誰かとの会話の合間 ・1店舗にかける時間は数秒〜十数秒 ・一覧でパッと見て、気になった店だけタップ つまり、 1枚目は“説明”ではなく“入口” 。 ここで引っかからなければ、どんなこだわりも、どんな評価も、読まれません。 「いい写真」では足りない。「1枚目向きの写真」が必要 ここでよくある勘違いがあります。 「うちは綺麗な写真を載せている」 「プロに撮ってもらったこともある」 それでも選ばれないケース、実

「素材にはかなりこだわっています」 「価格も決して安くないです」 「でも、写真にすると高級感が出ないんです」 高級ケーキの撮影相談で、本当に多い悩みです。 実はこれ、 ケーキ自体の問題ではないケースがほとんど 。 料理撮影・食品撮影・商品撮影を専門にしているフードカメラマンの視点で見ると、 「安っぽく見える原因」はかなりはっきりしています。 今日は、 高級ケーキを安っぽく見せない写真の共通点 を現場ベースでお話しします。 高級ケーキは「情報を盛るほど安く見える」 まず大前提として。 高級ケーキは、 情報を足すほど価値が下がります。 ・小物をたくさん置く ・色を足しすぎる ・背景に情報を入れすぎる これは、「豪華に見せたい」という善意から起きがちですが、 写真では逆効果になることが多いです。 高級ケーキが伝えるべきなのは、 ・素材 ・精度 ・静かな自信 つまり、 余白に耐えられるかどうか が分かれ道になります。 光が強すぎると、一気に“量販感”が出る 安っぽく見える写真の多くは、光が強すぎます。 ・影がなく、のっぺり ・全体が均一に明るい ・立体感

フード撮影の現場で、よく聞かれる質問があります。 「この写真、すごくかっこいいですよね？」 「でも…売れる写真って、これで合ってますか？」 実はこの２つ、似ているようで目的がまったく違うんです。 私はフードカメラマンとして、 広告・EC・インバウンド向けの撮影を数多く担当してきましたが、 “作品的に目立つ写真”と“買いたくなる写真”は、撮り方も考え方も別物だと感じています。 今日はその違いを、できるだけ分かりやすくお話しします。 目立つ写真（作品的な写真）の特徴 まずは「目立つ写真」から。 これは ・SNSでスクロールを止める ・コンテストやポートフォリオで評価される ・「おしゃれ」「すごい」と言われやすい そんな写真です。 特徴としては、 強い光や影、コントラストがはっきり 構図や色に“作者の個性”が強く出る 食べ物そのものより「世界観」や「美意識」が主役 暗め・静的・ドラマチックな表現も多い 正直に言うと、撮っていて一番楽しいのは、こちらだったりします（笑）。 自分の表現欲が満たされるし、「いい写真ですね」と言ってもらえる確率も高い。 ただし

ケーキ撮影の日、スタジオが寒い理由 「冷房MAX」にするのは、わがままではありません！！笑 ケーキ撮影の日、スタジオに入った瞬間、よく言われます。 「……寒くないですか？」 正直に言うと、 寒いです。かなり。 上着を着たまま撮影することも珍しくありません。 それでも、冷房は弱めません。 なぜなら、 ケーキ撮影において、室温はクオリティに直結するから です。 これは演出でも、こだわりでもなく、料理撮影・食品撮影・商品撮影の現場では極めて現実的な判断です。 クリームは、人が思っている以上に「弱い」 ケーキ撮影で一番の敵は何か。 私は迷わずこう答えます。 温度です。 ・生クリーム ・ムース ・マスカルポーネ ・バタークリーム これらは、人が「ちょっと暖かいな」と感じる温度で、すでに形を保てなくなります。 特に撮影中は、 ・ライトの熱←思っている以上に周辺の温度が上がります ・人の体温 ・空気の流れ これらが重なり、想像以上にケーキは温まっていきます。 結果どうなるか。 ・角が丸くなる ・表面がテカる ・断面がにじむ 味は変わっていなくても、写真では 「

マカロン撮影は、実はフード撮影の中でもかなり難易度が高いジャンルです。 「カラフルで可愛いから、撮るのは簡単そう」 そう思われがちなのですが、現場に立つと真逆だと感じることが多々あります。 私はフードカメラマンとして、マカロンの商品撮影・メニュー撮影を何度も担当してきましたが、毎回必ずと言っていいほど気を張る被写体です。今回は、そんなマカロン撮影で特に注意しているポイントをお話しします。 ◻︎色合わせ まず最初につまずきやすいのが、色合わせの難しさです。 マカロンはご存じの通り、ピンク、グリーン、イエロー、ブルーなど、色とりどり。 この「カラフルさ」が魅力である一方で、 小物や背景との相性を間違えると、一気にごちゃごちゃした印象になってしまいます。 たとえば、 ・背景もカラフル ・プレートも柄物 ・クロスも色付き こうなると、マカロンの美しさが埋もれてしまいます。 私がよく使うのは、白、生成り、淡いグレー、マットなベージュなどの“受け止め役”になる色。 マカロン自体が主役なので、周囲は「引き算」が基本です。 特に海外向けの商品撮影や、インバウンド

冷凍ケーキの撮影は、正直に言うと・・・かなり難易度が高いです。 「冷凍なんだから、溶かして撮ればいいですよね？」 初めてご相談いただく方から、よくこう言われます。 でも、料理撮影・食品撮影・商品撮影を専門にしている立場から言うと、 それをやってしまうと、ほぼ失敗します。 今日は、なぜ冷凍ケーキは“美味しそう”に撮るのが難しいのか、その理由をフードカメラマンの現場視点でお話しします。 冷凍ケーキは「撮影向きの状態」が一瞬しかない 冷凍ケーキ最大の特徴は、 状態の変化がとにかく早い ことです。 ・解凍が進むと、クリームがダレる ・表面のツヤが消える・断面がにじむ ・フルーツから水分が出る しかもこれ、「完全に溶けた瞬間」から一気に進みます。 つまり、冷凍ケーキには撮影に最適な“一瞬のゾーン”が存在します。 その状態が、 完全解凍でも、 完全冷凍でもない 半解凍 です。 なぜ「完全解凍」はNGなのか 完全解凍した冷凍ケーキは、一見すると食べ頃に見えます。 でも、写真にすると問題が一気に出ます。 ・クリームが重力に負けて形が崩れる ・断面がシャープに出な

食べログで選ばれる方法 ……「味」より先に、写真で落とされていませんか？ 「料理には自信があるのに、なぜか食べログからの集客が伸びない」 これは、私が撮影現場で飲食店オーナーさんから何度も聞いてきた言葉です。 正直に言います。 食べログで選ばれるかどうかは、“味の前に写真で決まっている” ケースがほとんどです。 実際、ユーザーの行動を思い出してみてください。 ・一覧画面でまず目に入る ・写真を数枚見る ・「なんとなく良さそう」「ここは違うかも」と判断 この数秒で、来店候補から外されることも珍しくありません。 私はフードカメラマンとして、これまで1,000件以上の飲食店・食品撮影に関わってきましたが、 食べログで“選ばれている店”には、共通点があります。 今日はそのポイントを、現場目線でお伝えします。 まず大前提として知っておいてほしいこと。 食べログは「グルメサイト」ですが、実質はビジュアルメディアです。 文章はほとんど読まれていません。 評価点よりも前に見られるのは、 ・メイン写真 ・料理写真の並び ・全体のトーン（暗いか、明るいか、雑多か）.

「サンプル、1台で大丈夫ですよね？」 ケーキ撮影のご相談で、この質問を受けないことはほとんどありません。 気持ちはとてもよく分かります。ケーキは原価も手間もかかるし、「同じものなら1台で十分では？」と思いますよね。 でも、フードカメラマンとしてはここだけは、はっきりお伝えしたいことがあります。 ケーキ撮影において、サンプル数は“保険”ではなく“設計”です。 ケーキは「一発勝負」の被写体 料理撮影や食品撮影の中でも、ケーキはかなり特殊な存在です。 理由はシンプルで、 一度切ったら、やり直しがきかない から。 ・断面を見せたい ・層をきれいに見せたい ・クリーム量を伝えたい こうした要素を表現するには、必ず「切る」という工程が入ります。 しかしこの“切る”という行為が、ケーキ撮影では最大のリスクポイント。 ・切る位置が数ミリずれる ・ナイフの角度が甘い ・冷え具合がベストではない これだけで、写真の印象は一気に落ちます。 そして、 その失敗は取り消せません。 サンプル1台＝写真がギャンブルになる理由 サンプルが1台しかない場合、撮影はどうしても「賭け

海外向けチョコレート撮影で「色味をどうするか」は、実は国によって正解がまったく違います。 日本では「高級＝控えめ・落ち着き」が通用しますが、 海外ではそれが「弱い」「魅力が伝わらない」になることも珍しくありません。 ここを理解せずに撮影すると、 味も価格も一流なのに写真だけが足を引っ張る、という事態が起きます。 アメリカ向け｜“濃厚さ”と“わかりやすさ”を色で伝える （出典： Chocolate Mousse Cake By Jenna ） アメリカ向けのチョコレート撮影で重視されるのは、 一瞬で伝わるリッチさ です。 アメリカ市場では、 ・コントラスト強め ・深いブラウン ・はっきりした陰影 これが「おいしそう」「贅沢そう」に直結します。 日本向けでよく使われるグレー寄りのブラウンや影の薄いトーンは、アメリカでは「印象が弱い」。 そのため、 ・チョコレートの赤みを少し足す ・背景をダークブラウンやブラック寄りに ・ツヤとハイライトを明確に こうした色設計が効果的です。 アメリカ向けの商品撮影では、「上品」よりも「濃厚」「満足感」が先に伝わるかど

「味には自信があるんです。でも、写真にすると“なんか普通”に見えるんですよね」 これは、ケーキの撮影を相談されるときに、パティスリーや食品メーカーの方から本当によく聞く言葉です。 実はこれ、とても自然なことです。なぜなら、ケーキは“美味しいものほど撮るのが難しい食べ物”だから。 料理撮影・食品撮影・商品撮影を専門にしてきたフードカメラマンとして、今日はその理由を、現場目線でお話しします。 ケーキは「情報量が多すぎる」 ケーキは一見シンプルに見えますが、写真として見ると、実は情報量の塊です。 ・スポンジのきめ ・クリームの質感 ・フルーツやフィリングの配置 ・層の厚み・表面のツヤ ・断面の美しさ これらがすべて一枚の写真に同時に写り込みます。 しかも、どれか一つでも崩れると、「美味しそう」より先に「雑」「安っぽい」「量が少なそう」という印象が立ってしまう。 美味しさのハードルが高い分、写真のハードルも非常に高いのがケーキです。 　 「中身を見せればいい」は、実は落とし穴 よく言われるのが 「断面を見せたほうが売れますよね？」 という質問。 これは半

これからは、AIを「使う」時代。 これはカメラマンの仕事が奪われる、という話ではありません。 むしろ逆で、「表現の幅が、もう一段階広がった」という感覚に近いです。 私自身、フードカメラマンとして日々撮影をしていますが、 現場でよく思うのは「ここに、あと一要素だけ入れられたら、 もっと伝わるのに」という瞬間が本当に多いということ。 物理的に難しいことは、実はたくさんあります。 たとえば、バレンタイン用のケーキの撮影。 世界観としては、 ・赤いマニキュアを塗った ・華奢な女性の手が ・ゴールドのスプーンを持ち ・ケーキにそっと差し込まれている そんな一瞬を画角に入れたい。 理由はシンプルで、「甘さ」「ときめき」「女性目線のご褒美感」が、一気に伝わるからです。 でも、現実はどうかというと・・・・。 私の手は、正直、華奢ではありません（笑）。 モデルを手配するほどのカットでもない。 でも、この“手”が入るか入らないかで、写真の印象はまるで変わる。 こういう時に、AIはとても頼れる存在になります。 撮影のベースは、あくまで自分で撮った写真。...

ケーキ撮影について、現場で本当に大事なことをまとめてみます。 私自身、これまでに料理撮影・食品撮影・商品撮影として、 ケーキ、焼き菓子、冷凍スイーツ、EC用の商品撮影まで、かなりの数を撮ってきました。 その中で毎回思うのが、「ケーキ撮影は、見た目以上にシビア」ということです。 特にインバウンド向け、海外向け、EC向けのケーキ撮影ではちょっとした判断ミスが、そのまま“売れない写真”につながります。 今日は、フードカメラマンとしての実体験をベースに、ケーキ撮影で必ず押さえておきたいポイントをお話しします。 まず、ケーキは「中身を見せる写真」が圧倒的に強い、ということ。 断面が見える写真は、 ・層の美しさ ・クリーム量 ・スポンジのきめ細かさ ・フルーツやフィリングの存在 これらを一瞬で伝えてくれます。 実際、海外向けECやSNSでは 「中身が見える＝安心感・価値が伝わる」 という傾向が強く、 2023年以降のEC関連調査でも食品カテゴリでは“断面・内部構造がわかる写真”が購入判断に影響する割合が高いことが示されています。 （出典：Shopify「Fu

私、太田笙子は、日本フードフォトグラファー協会の正会員として活動しています。 「フードカメラマン」として仕事をしていると、 「どんな基準でカメラマンを選べばいいのかわからない」 「肩書きの違いがよく分からない」 そんな声をいただくことがあります。 だからこそ今日は、 日本フードフォトグラファー協会とは何か 、 そして私・太田笙子がどんな分野を得意としているのかを、 少し丁寧にお話ししたいと思います。 日本フードフォトグラファー協会は、 「食を専門に撮影するプロフェッショナル」のための団体です。 料理・食品・商品・広告・出版・ECなど、 食に関わる撮影を専門分野としているカメラマン のみが所属し、 一定の実務経験・技術・倫理基準を満たした者が正会員として認定されます。 単に「写真が撮れる」だけではなく、 ・食材や料理への理解 ・食品表示や広告表現への配慮 ・実物と乖離しない誠実なビジュアル表現といった、 食の写真ならではの専門性 が求められるのが特徴です。 私はその日本フードフォトグラファー協会の正会員として、 日々フード撮影の現場に立っています。